Note de la SoilChroniqueuse (Bloodybarbie) : 5/10

Un an plus tard : Lamb of God, le retour ! On n’aura pas attendu longtemps depuis que David Randy Blythe a été innocenté de l’homicide involontaire en 2013 : lui et ses acolytes repartent à fond les caisses !

Un retour très modeste d’ailleurs avec un EP, et même pas un vrai EP comme la majorité des groupes : un EP de deux morceaux avec un chant clair de David assez dérangeant (dans « The Duke ») voire faux, qui ne cassent pas trois pattes à un agneau, même celui de Dieu. Certes, ça poutre, les riffs sont sympas, les soli aussi, mais voilà quoi : deux pauvres morceaux pour nous laisser sur notre faim, c’est injuste ! A jeter : « The Duke », à retenir : « Culling ».

Note de la Soilchroniqueuse (Bloodybarbie) : 8.5/10

Quoi de mieux qu’un bon premier EP d’une petite demi-heure pépère avec 4 morceaux bien consistants pour nous présenter le doom spécial que nous offre le groupe suédois The Doomsday Kingdom. Du doom à la Avatarium (un chant féminin similaire sur « Never Machine » et « The Sceptre ») aux principales influences de Black Sabbath, mais surtout Candlemass, dans le mid-tempo avec une prod au son artisanal et typique du gros doom à l’ancienne.

En parlant d’Avatarium, si on ressent si fortement un gros point commun (même deux) dans le son et les compositions entre les deux groupes c’est parce qu’ils partagent deux membres : le guitariste très talentueux Marcus Jidell (et qui est aussi guitariste de Soen depuis l’année dernière) mais SURTOUT le dénommé “père du doom”, le bassiste (et multi-instrumentiste) Leif Edling, qui n’est personne d’autre que le fondateur de Candlemass. Que du bonheur !

Note de la SoilChroniqueuse (Bloodybarbie) : 7.5/10

L’empire n’est pas celui qui contre-attaque mais le nouvel et onzième album de Vader !
Avant de lire cette chronique, qui n’est rien d’autre qu’un complément de ma chronique de leur EP « Iron Time » sorti en septembre dernier, commencez d’abord par la lire (ça m’évitera le copier-coller) >> ici <<

Note de la Soilchroniqueuse (Bloodybarbie) : 7.5/10

Neuf mois après avoir forniqué avec son amant, Satan, une pauvre génitrice mit au monde un certain Dani le 25 juillet 1973, et dès sa décente aux enfers terriens, le diablotin poussa un cri strident “waaaaaaaaaaaaaaaaaa”, la première performance publique de Dani qui a fait fuir tout le corps médical. Une vocation est née, sa destinée était déjà toute tracée, mais il ne savait pas encore marcher droit pour la suivre. Des années de répète (depuis sa naissance) et d’entrainement acharnés, à pleurer jour et nuit, pour aiguiser encore plus ses cris et les perfectionner jusqu’à rendre sourds ses parents, je n’imagine même pas la vie infernale qu’a dû subir sa pauvre mère durant toutes ces années… Après tout, c’est le châtiment pour avoir couché avec Satan !
Ses cris uniques lui donnaient un certain pouvoir invincible : un seul cri et le monde entier se pliait à lui et exécutait ses ordre sous peine de devenir sourds, et croyez moi, même les boules Quies ne servaient à rien (peut-être qu’on verra Dani dans un des Marvel dans le rôle d’un méchant).

Note de la Soilchroniqueuse (Bloodybarbie) : 6.5/10

Avec un nom pareil on devine déjà le style, c’est forcément du machin truc core. Nouvelle signature chez Nuclear Blast/Arising Empire, le groupe américain Walking Dead On Broadway vous assure une déflagration de brutalité, le tout orchestré par une voix bestiale…mais c’est tout ! Donc si vous êtes amenés à assurer un combat de catch ou autre sport où la violence est la clé de la réussite, comme la guerre chaude ou une guerre que vous menez contre vous-même, cet album peut convenir.

Note de la Soilchroniqueuse (Bloodybarbie) : 7/10

Ô comment je sature du Hard Rock et à quel point je ne suis pas inspirée quand il s’agit de chroniquer des albums de ce style (on l’est quasi tous chez Soil d’ailleurs), car s’il y a bien un domaine où il est très difficile d’innover de nos jours, c’est bien celui-là. Eh oui, tout a été fait, et les groupes n’ont plus rien à faire que de faire un patchwork de ce qui a été fait – oui, je redonde -, ensuite ils se plaignent qu’ils ne vendent pas assez et font la manche aux fans en pleurnichant sur leur sort… Non mais les gens, il faut arrêter de vouloir (re)faire et réinventer le Hard Rock ! (Enfin, si on commence à parler comme ça, on pourrait dire de même en ce qui concerne le Thrash ou le Black).

Note de la Soilchroniqueuse (Bloodybarbie) : 8/10

Le bon son de Gothenburg est de retour avec les deux sorties les plus attendues de 2016 du Death mélodique, puisque les pionniers du genre sortent leur nouvel album à la même date, le 11 Novembre 2016. Parce que bon, expérimentalement et statistiquement parlant, 90% des meilleurs groupes de Death mélo sont suédois et 90% de ces groupes suédois sont de Gothenburg, (je vous laisse faire le calcul). Donc on en déduit que pour être sûrs de faire du Death mélo digne de ce nom, il faut être suédois pur souche et, oui, c’est dans les gènes ! Tout comme pour faire du Heavy Metal de qualité, il faut être allemand et pour faire du Grind… euh… là, on ne parle pas de bon ou de mauvais (puisque le Grind, c’est mauvais, par définition), il faut avoir des gènes de merde (comme beaucoup d’entre nous).

Note de la Soilchroniqueuse (Bloodybarbie) : 8/10

Youhou, il y a du Pain du la planche, et en 10 tranches !

Il y a un grand nom dans le milieu metal que l’on ne peut pas ne pas citer, un artiste talentueux, compositeurs, multi-instrumentiste, et surtout producteur de nombreux groupes (la liste est bien longue)… Il se nomme Sir Peter Tägtgren, connu principalement pour le groupe dont il s’occupe de toutes les compositions, y compris le chant (comme pour Hypocrisy d’ailleurs) : Pain. Fait de metal indus bizarre autour des extra-terrestres (et pourtant il n’est pas américain), sa mascotte est l’Alien qu’on voit apparaître sur toutes les pochettes de ses albums, sauf ce dernier où l’extra-terrestre, c’est lui-même qui rentre sur terre.

Note de la Soilchroniqueuse (Bloodybarbie) : 6/10

‘’Même les dieux font de la merde’’ Bloodybarbie

Parfois il nous arrive d’avoir une de ces crises d’identité et de questionnement interminable et de remise en question. L’écoute le nouvel album (enfin il n’y a rien de nouveau) a été l’élément déclencheur et un enchaînement de questions philosophiques a surgi. Pourquoi j’aime Meshuggah ? Qu’est-ce que j’aime chez Meshuggah? Pourquoi Meshuggah est si surestimé? Faut-il encore aimer Meshuggah ?… Je ne sais plus qui je suis, je ne me reconnais plus. Tant de questions que je vais essayer d’y répondre indirectement.

Note des Soilchroniqueuses (Bloodybarbie & Bloodybarbie) : 7.5/10

Voici la chronique la plus difficile que j’ai eue à écrire jusqu’à ce jour. La raison est simple : comment s’attaquer à une aussi belle œuvre pour en dire du mal ? Car objectivement parlant, elle ne le mérite pas. Il va falloir atteindre le plus haut degré d’objectivité pour la juger à sa juste valeur, après un long et profond dialogue interne difficile à contenir pour la grande fan d’Opeth que je suis, et surtout de nombreuses écoutes sous différentes humeurs.

Il y a peu de temps, nous étions en repas de famille et il fallait mettre une musique qui convienne à tous ; j’ai eu la bonne idée de mettre le dernier album d’Opeth, « Sorceress », étant donné qu’il fallait que je le réécoute, et que ma mère, étant une intolérante aux growls et aux mélodies agressifs, j’ai pensé que le choix était tout à fait adéquat.