Et voici « In Death Throes » qui signifie « Dans les dernières convulsions de la mort », le dernier-né du groupe Vomitory, faisant suite à « All Heads Are Gonna Roll ». En tous les cas, à l'écoute de cet opus, on se dit, que les Suédois ne sont pas arrivés aux prémices de leur fin, car il y a du carburant dans ce nouveau méfait. Taillé dans le même bois que « All Heads Are Gonna Roll », il n’y a pas surprise, si ce n’est peut-être une densité supérieure. Ils ont gardé ce qui fait leur son à savoir un mélange de death metal old school Suédois, de thrash saupoudré d’une pointe de grind, du moins de quelque chose d’extrêmement excité par endroit. A savoir que le nouveau guitariste, Christian Fredriksson, a participé à l’élaboration de quatre morceaux.
Boosté par un growl viril de bucheron colérique, « Rapture in Rupture » ouvre le bal, en mode rageur, death de la tête aux pieds. « Cataclysmic Fleshfront » déboule dans vos oreilles, à fond la caisse, avec son death survitaminé pour ensuite muter via un thrash construit comme une grosse poutre dense et compacte, éclaboussé d’une « odeur de note » délétère. Mais pour « Erased in Red », on prend la même formule, mais à l’envers ; on commence par un thrash qui groove avec lenteur, nanti d’un petit riff accrocheur, soutenu par une basse qui ronronne pour ensuite s’énerver et rentrer dans le lard. Bref, une formule maîtrisée sans surprises, mais d’une efficacité redoutable. Au fil de l’écoute, on découvre « In Death Throes », qui, selon mes impressions, porte en lui un peu de Vader. J’aime particulièrement « Two and a Half Men » et son tempo death n’roll, métronomique, speed qui enfonce le mur du son, mutant ensuite dans un maelström sonique à grand coup de blast beat… pour ensuite ramper sur un tempo « doomesque ». Quant à « Wrath Unbound, » il baigne dans une aura nocive et addictive, comme seul le death peut en faire naître.
Alors même si je suis plus fan de leur époque « Redemption », force m’est de reconnaitre que cet « In Death Throes » tient ses promesses que ce soit pour son inspiration et sa force d’impact. Et puis les mecs respirent à pleins poumons leur sujet. Et j’imagine que sur scène, ça doit faire mal, très mal. C’est un peu, dans un autre style, comme le dernier Exodus : plus tu écoutes et plus tu aimes, du moins, ce fut mon cas.
Note du SoilChroniqueur (Olivier No Limit) : 7,5/10
Ce 10 octobre, le groupe de thrash metal old school Dead Heat, sort son nouvel album intitulé « Process Of Elimination », troisième du nom pour ce combo né en 2016 à Oxnard aux États-Unis. Ce sera leur première collaboration avec le label Metal Blade Records. Au menu du jour, il semblerait que les musiciens aient essayé de « grimper d’un niveau » en ce qui concerne leur jeu. D’après ce que j’ai pu en lire, je cite : « Je crois que notre musique est devenue inconsciemment plus complexe. Nous avons naturellement voulu progresser en tant que musiciens, et ça s’entend ». Peut-être moins crossover que par le passé, mais plus forgé dans un « impact metal », voilà un album honnête qui tient la route. Déjà, ils adorent l’ultra nerveux comme un fauve prêt à vous bondir sur l’occiput. De vraies teignes (“Perpetual Punishment”), à commencer par le batteur bourré de testostérone qui mitraille à tout-va. Ensuite, au niveau du mixage, des titres comme « Process of Elimination », avec son intro à la Slayer, vous prennent aux tripes avec un son cru, roots, vomit des amplis. Un son qui mord !
De plus, ils arrivent à poser un groove chaloupé qui vous emporte au fil de morceaux comme « The Order », composition aux articulations musicales qui font dire qu’il peut y avoir de la dextérité dans leur façon de jouer. Il y a aussi de nombreuses brisures de rythmes, passant de « l’excité » au mid tempo, un riffing assez varié au sein d’un même titre. Autant d’ingrédients qui permettent de booster leur énergie, même quand, en fin de parcours sur « Perpetual Punishment », le beat se fait plus lent en mode presque hardcore. Sur « Hatred Bestowed », morceau à tiroir où l’on entend aussi bien un thrash un peu festif à la Tankard, qu’un passage en acoustique avec une fin mélodique, on se rend compte de leur potentiel.
En fait, leur musique n’a rien d’originale, mais elle déborde d’une énergie communicative, à grand coup de riffs et de chœurs typiques du genre. Ils ne font pas semblant et cela se sent. Un bon moment de thrash old school et un groupe qui a de l’avenir. Et celui-ci nous le dira.
IGORRR, IGORRR, IGORRR !!!
Quelle est donc cette musique déjantée qui nous transperce le corps et l’esprit ?
On croirait un immense puzzle, où chaque pièce représente, une sonorité, une voix, un instrument. Chaque élément trouve sa place pour créer une œuvre d’art.
« Amen », le cinquième album d’Igorrr est une aventure en douze morceaux, soit environ 45 minutes où tu es transporté entre ténèbres et lumière. L’introduction avec le titre « Daemoni » donne le ton de l’album, c’est une multitude de sons, de voix, d’instruments qui te donne l’impression d’un patchwork complètement décousu et pourtant assemblé au millimètre près.
Lorsque tu écoutes ce titre au casque, tu passes par toutes les émotions. Tu fermes les yeux sur le chant lyrique, tu les rouvres de stupeur avec le growl de JB Le Bail, qui parfois est saccadé pour donner une connotation de terreur ou de souffrance. J’ai comme une impression de battements de cœur, tantôt essoufflés, tantôt apaisés. Une pure explosion baroque, démoniaque.
«Headbutt», ce petit air de piano qui accompagne la voix mystique de Marthe Alexandre, la chorale, le chant saturé, haché de JB Le Bail, les riffs de guitares, sans parler de la batterie incroyable font de ce morceau un vrai chef d’œuvre. C’est blindé de cassures de tons, entre les instruments et les voix. On en vient à se demander ce qu’il se passe dans la tête de Gautier Serre. Est-il un génie, un fou ? Si tant est qu’il y ait une différence ? Terminer ce titre, avec une dernière note, jouée avec une pelleteuse sur un piano, il faut carrément être tordu.
« Limbo », interlude presque solennel, une composition magistrale, l’alliance entre la chorale, la voix claire, l’orchestration, la musique électronique, donne une dimension incroyable. On passe de la lumière au chaos.
«Blastbeat Falafel», avec ce titre, on à l’impression de changer complètement de registre.
Des sonorités orientales, des rythmes plus enjoués. Et là survient une voix sortie d’outre tombe qui vient casser cette ambiance joyeuse. On termine ce titre avec une cadence endiablée et un chant rempli de souffrance.
Tu veux du bizarre, de l’expérimental ? « ADHD » le titre carrément déjanté.
Au début tu souris et tu finis dans une atmosphère presque dérangeante. Genre film d’horreur, où le scénario se passerait dans un hôpital psychiatrique. La folie n’est pas loin et justement cette folie instrumentale se retrouve un peu dans «Mustard Mucous» où les percussions et la batterie atteignent une cadence inhumaine. Tu es entraîné dans un tourbillon d’instruments et là, une petite flûte sortie de nulle part se fraye un chemin au milieu du chaos. La Chorale, le chant clair, le chant saturé, les instruments qui se rajoutent au fur et à mesure apportent une multitudes d’émotions.
Une intro de dingue pour « Infestis » avec le son d’instruments traditionnels tibétains, des percussions, des basses et cette voix caverneuse font de ce morceau une pure merveille. Un titre aux influences Black Metal : de la lourdeur, une ambiance tout droit sortie des limbes. Et toujours des chœurs pour sublimer l’atmosphère.
La clarté revient avec « Ancient Sun » la voix angélique de Marthe Alexandre se mélange au son cristallin du thérémine. Ce titre intervient après la noirceur, il apaise l’esprit avant « Pure Disproportionate Black and White Nihilism ». Le dixième titre de cette album ressemble à un affrontement entre les ténèbres et la lumière. On passe d’une voix sombre au chœur spirituel. Des cloches, un langage démoniaque, une chorale céleste et te voici plongé dans une scène d’exorcisme. C’est là que tu t’attends à entendre la voix du Prêtre « In nomine Patris et Filii….. Amen»
On termine cet album avec deux titres « Étude n°120 » et « Silence » dans une atmosphère lyrique. Comme pour annoncer la fin de la tempête. Toutefois, à travers les jolies notes au piano, on perçoit des grésillements, comme des interférences : peut être le signe que l’histoire ne fait que commencer.
Il y a des albums qui bouleversent ta perception de la musique. Igorrr, et son album « Amen » est un mélange aux influences multiples. Tu ne te remets pas d’une telle expérience. Expérimental ? Je ne sais pas mais cette créativité débordante risque bien de m’influencer en écoutant d’autres albums de Metal. Ne vais-je pas trouver le reste fade ?
Un cinquième album, avant-gardiste, brillant, un travail d’orfèvre. En bref : IGORRR, J’ADORRR.
Note du SoilChroniqueur (Olivier No Limit) : 7,5/10
Pas mal de temps que je fais des chroniques de metal et pourtant, régulièrement, je suis surpris par certains artistes qui, en dehors des modes et des étiquettes, vous pondent une musique vraiment à part.
C’est le cas de cet « Amen », dernière galette du groupe Parisien Igorrr, le maître d’œuvre en étant le multi instrumentiste Gautier Serre, qui, accompagné de ses compères, nous dispense dans les oreilles un metal vraiment expérimental.
Faut dire que cette entité musicale existe depuis 2005, et que petit à petit, elle a su faire son trou.
Alors, comment vous décrire cet album ? Pas évident ! Pour bien faire, arrêtons-nous au fil de certains titres.
Commençons par « ADHD » : prenez des lignes électro qui parfois claque comme « de légères décharges électriques » sur la peau. Apparait un petit air faussement guilleret, dark aux entournures, genre Famille Adams, le tout porté par un batteur qui sait passer du simple au double ; et puis en sus, on y entend une voix féminine qui pousse un gosier genre opéra (“ADHD”).
Ou bien encore… Quelques notes délicates, avec piano et voix « sexe faible » sur « Ancient Sun ». Quand arrive « Daemoni », on y découvre une guitare aux harmonies orientales, puis ça explose en mode death avec un growl bien caverneux, pendant que la six cordes s’énerve, et que la batterie tricote.
Vous en voulez encore ? piano classique et growl profond pour « Headbutt ». Un riff metal simple et sombre pendant que les drums font des pirouettes, le tout emballé dans une atmosphère glacée et extrême sur « Infestis ».
Bref, ici, la musique est parfois faussement minimaliste, souvent surprenante, se baladant entre vocalises, electro, batterie qui assure, death, et clins d’œil un peu « barrés ».
Un univers vraiment personnel, je trouve.
Et , puis en plus, il y a quelques guest, comme notamment Mike Leon à la basse (ex-Havok), Scott Ian (et ouais… celui d’Anthrax !), des artistes qui ont donné leur savoir-faire pour se prêter au jeu étrange d’une musique pas vraiment comme les autres.
Perso, je ne sais pas ce que Gauthier a fait avant, vu la kyrielle d’albums qui émaille la discographie de ce groupe, mais cet opus-là vaut le coup d’oreille si on aime, de temps à autre, s’arrêter hors des sentiers battus.
Une curiosité.
Un peu comme un film d’auteur que l’on n’oublie pas car il interpelle.
Tracklist :
Daemoni (feat. Mike Leon, Timba Harris) (4:09)
Headbutt (feat. Mike Leon) (3:44)
Limbo (feat. Lily Refrain, Mike Leon) (4:41)
Blastbeat Falafel (feat. Trey Spruance, Timba Harris) (3:15)
ADHD (feat. Timba Harris) (4:33)
2020 (0:12)
Mustard Mucous (feat. Scott Ian) (3:06)
Infestis (feat. Mike Leon) (5:26)
Ancient Sun (feat. Timba Harris, Lily Refrain) (4:00)
Pure Disproportionate Black and White Nihilism (feat. Mike Leon) (3:51)
Étude n°120 (1:30)
Silence (5:47)
Depuis 1988, les Allemands (Coblence) de Desaster ne cessent de marteler leur black metal à forte teneur en thrash à qui veut l’entendre.
Il faut dire qu’avec des albums comme “Hellfire’s dominion” (1998), “Tyrants of the Netherworld” (2000), “Angelwhore” (2005) et surtout “The art of destruction” (2012) ou “The oath of an iron ritual” (2016), ils n’ont pas fait dans la dentelle et on su composer des titres hallucinants mêlant la noirceur d’un black metal des plus crus avec l’agressivité d’un thrash metal des plus… “evil”, ce que peu de formations du même tonneau peuvent se vanter d’avoir réalisé, surtout avec une telle longévité.
Avec “Kill all idols”, Desaster perpétue sa bonne habitude de nous servir tout cuit un album en moyenne tous les quatre ans avec son lot de titres à haut potentiel destructeur.
Après tout, n’est-ce pas eux qui ont démocratisé les arts de la destruction en 2012 ?
On ne va pas faire dans le suspense très longtemps : Desaster ne va changer fondamentalement sa recette avec ce nouvel album, loin de là !
Toujours ancré dans une musique aggressive, au chant vindicatif, alternant les titres mid tempo et oppressants (“Ash cloud ritual”, “Stellar remnant”) ou plus épiques (les sept minutes de “Fathomless victory”) avec des bourrasques assassines très intenses (“Great repulsive force”, “Kill the idol”, le très Motörheadien “They are the law”) et d’autres speederies de facture plus classique (“Emanation of the profane”, “Towards oblivion”, “Throne of ecstasy”), Desaster ne nous épargne rien, jusqu’à nous coller des accélérations dont ils ont le secret comme pour mieux nous achever.
Et en prime, en guise de final, une longue outro instrumentale inquiétante, comme une porte ouverte à une suite…
Bref, Desaster ne nous surprend plus depuis longtemps mais continue de nous distiller ses tornades « déci-belliqueuses » comme autant de déclarations de guerre sans le moindre compromis.
Rendez-vous dans quatre ans !
Et comme nous avons tous été très sages, Metal Blade Records nous colle l’album en entier sur le lien ci-dessous !
Depuis bien longtemps je n’avais pu ressentir cette pulsion inexplicable d’euphorie musicale tant j’ai été cueilli par cet album.
Pour ma part et de façon totalement subjective, il frise la perfection dans son style.
Dès le lancement du premier morceau, j’ai ressenti une réelle puissance sonore, une arythmie cardiaque presque dérangeante et une gestuelle constante qui m’a fait me déplacer mes pauvres cervicales de pauvre metalheads empli de passion.
Oui cet album est extrêmement bien réalisé, tant au niveau du mixage, du mastering et des oscillations et de la compression de chaque instruments.
Je n’y vois strictement aucun défaut technique et croyez-en mon oreille pathologiquement exigeante, c’est comme pour ma part de trouver le Saint Graal, repose en paix, Sir Sean Connery.
Mon encensement pour ce projet pourrait surprendre car il semblerait que finalement je n’ai aucune objectivité concernant ce dernier album, ceci étant dit, je trouve dommage et finalement un peu « facile » de faire un album qui est en très grande partie le résultat d’un nombre incalculable de reprises d’autres groupes.
Forcément j’ai été charmé par cette multitude d’influences et de gammes variées.
Je mentionnerais Mötorhead, Impaled Nazarene, Ramones, GG Allin, Toxic Holocaust, Nattefrost, Carpathian Forest et tant d’autres.
Un éclectisme qui, pour les vrais audiophiles adeptes d’authenticité, de puissances, et de qualité techniques, sera un réel plaisir à écouter encore et encore sans vous lasser.
Un seul bémol qui m’a fait un peu perdre ce sourire mièvre l’espace d’une minute, c’est une introduction qui débute avec un excellent roulement de percussions, très martial, prêt à découdre pour un combat épique qui transitionne vers un punk rock moderne totalement en adéquation avec la suite.
J’ai une personne très proche de moi avec qui nous avons partagé pas mal de concerts qui, après quelques échanges concernant ce que nous regardions, avions convenu d’un terme très approprié à la situation mentionnée plus haut, ce mot étant « Bequillum », concrètement un passage qui mène à une satisfaction très exaltante qui retombe d’un seul coup par un break ou une transition totalement frustrante et hors sujet.
Et puis ce fut le cas sur un seul morceau que je vous laisserai découvrir et vous comprendrez certainement cette métaphore.
Je vous laisse découvrir ce superbe album, aux influences diverses, passant du Punk, au Rock n Roll, au black thrash, comme diraient les Marseillais avec appétit, « une Bouillabaisse » de très bon goût et très parfumée.
Bon voyage dans la sphère étrange du black N’ Roll.
Tracklist :
Cleveland Metal (2:52)
Iron Beast (reprise Kratos) (2:14)
I’m Insane (reprise Synastryche) (2:25)
Final Solution (reprise Rocket From the Tombs) (3:26)
Frenzy (reprise Screamin’ Jay Hawkins) (2:16)
Child Eaters (reprise Rubber City Rebels) (4:27)
3rd Generation Nation (reprise Dead Boys) (2:28)
Rock n’ Roll Fever (reprise David Allan Coe) (2:58)
Carrions Keep (reprise False Hope) (3:21)
Black Leather Rock (reprise Electric Eels) (1:31)
Steel, Rust and Disgust (3:14)
Agitated (reprise Electric Eels) (1:55)
