Samurai Pizza Cats – Press Start

par Metalfreak | Mar 27, 2026 | Chroniques | 0 commentaire

Line-up sur cet Album

Sebastian Fischer – Chant
Daniel Haniß – Guitares
Stefan Reufer – Basse
Robin Scheer – Batterie

Style:

Metalcore mélodique / Nu Metal

Date de sortie:

27 mars 2026

Label:

Century Media Records

Note de la SoilChroniqueuse (GothicMelody) : 7/10

Samurai Pizza Cats, un groupe de metal Allemand qui sort son deuxième album intitulé "Press Start". Au départ, je ne pensais pas connaître le groupe, mais j’avais oublié qu’il avait fait un duo, « You’re Hellcome » avec Alma Alizadeh du groupe Néerlandais For I Am King (RIP, le groupe a décidé d’arrêter l’année dernière).
J’avais donc déjà entendu parler de Samurai Pizza Cats. Pour être honnête, au départ, j’avais été plus attiré par le nom, car il est tiré d’un anime dont j’avais vu quelques épisodes quand j’étais enfant, mais j’avais quand même bien aimé ce que j’avais écouté du quatuor Allemand.

C’est donc avec beaucoup de curiosité que je me lance dans cette chronique.
Déjà, point bonus : nous avons les paroles incluses, ainsi que quelques informations sur le groupe, dans le dossier presse de cet album, de quoi commencer l’écoute sur une note positive.
C’est parti avec « Insert Coin », le premier titre de l’album. On est plongés dans l’ambiance d’une salle d’arcade, avec cette intro. Le titre est assez explicite, mais musicalement, ça reflète vraiment bien cet univers. C’est mélodique, un brin atmosphérique, ça monte en intensité et le jeu ne demande qu’à démarrer. Ça donne vraiment envie de continuer l’écoute, ce qui est un très bon point.
On continue l’écoute avec « Pandastruck ». Un titre qui est un mélange de genres entre electro, metalcore, un peu hip-hop. On retrouve du chant clair et du chant saturé. Un peu surprenant au début, mais finalement, ça passe bien.
On passe maintenant à un duo avec Ankor pour le morceau « T-Rex(plosion) ». On devine facilement le thème de la chanson : les dinosaures. Et il y a même une allusion au dessin animé « Dinosaures » avec « Earl Sinclair ».

C’est un titre que j’ai beaucoup aimé. C’est entraînant, les couplets sont plus lourds avec la voix saturée, ce qui contraste avec le refrain plus mélodique et le chant clair. C’est bien rythmé, on ne s’ennuie pas. C’est clairement le type de musique sur laquelle j’aurais adoré créer une chorégraphie quand j’étais plus jeune. Un coup de cœur pour ce duo.
« Fear No Slice » est une chanson qui parle d’aliens et de pizza. Mais ça parle surtout de la pizza hawaïenne, oui, celle à l’ananas… et l’éternel débat si c’est mangeable ou pas a également lieu dans ce titre.

Bon, j’ai trop passé de temps en Italie et avec des Italiens que je ne suis pas pour cette pizza. Pour moi, c’est clairement beurk, mais chacun ses goûts.
Revenons à la musique. C’est bien puissant par moments, j’adore les riffs de guitare, la batterie bien présente, les alternances de chant sont bien faites. Il y a même le petit aspect musique de film d’extraterrestres qui donne encore plus de dimension. L’ensemble fonctionne bien, c’est bien fait, efficace, et il reste aussi bien en tête.
« Error 808 », erreur système : il faut réessayer, c’est ça pour les paroles, et ça fait remonter les souvenirs où ça plante avant la sauvegarde, et tout le niveau, ou pire, est à refaire. Mais le petit souci que j’ai avec ce titre, c’est que, musicalement, il me fait trop penser à un générique de dessin animé, juste quelques notes dans la ligne mélodique. Donc, en soi, c’est pas grand-chose, mais ça me rappelle « Miraculous ». Bon pour ma défense, j’ai passé pas mal d’années à m’occuper d’enfants, ce qui fait que ça laisse des traces. A part ce petit détail, c’est encore une fois un titre efficace et bien fait. Il y a toujours ce bon dosage entre la mélodie plus electro et les passages plus bourrins. Ça donne un beau contraste et c’est bien plaisant à l’oreille.
« Level Up » est un court morceau instrumental qui reprend quelques lignes mélodiques du titre précédent, mais également de l’intro, avec un petit côté rétro comme dans les musiques des jeux vidéo de l’époque, comme « Tetris ». C’est très intéressant. On passe au niveau supérieur et ça donne envie de voir ce qu’il nous réserve.
On attaque ce niveau avec un duo : « Ramen-Man » avec Babybeard.
Destination le Japon, en même temps, c’est logique vu le groupe, même si on était déjà un peu dedans depuis le début de l’album. Je dois dire que ce duo fonctionne vraiment bien. Le mélange des langues entre japonais et anglais est souvent intéressant et c’est le cas ici. C’est fort sympathique et ça s’écoute très bien. Le seul problème avec ce titre, c’est que, si vous aimez ça, vous allez avoir envie d’aller dans votre resto de ramen préféré pour en manger, ou en faire maison si vous le pouvez.
On change de décor pour aller sur la banquise avec le titre suivant : « Penguin Supreme ». C’est un peu barré, mais ça passe bien.
« Super Zero » est encore un titre qui reste facilement en tête, avec le refrain catchy et les couplets plus heavy.
« City of Gold » est le seul morceau uniquement en chant clair de l’album. Il change un peu par rapport au reste, tant par le chant que par sa structure, et c’est vraiment appréciable. Un bon titre intéressant.

On termine le jeu avec « Thanks for Playing ». Un titre court en guise de conclusion. L’enfant en a marre de jouer, c’est la fin.
Mais ce n’est pas vraiment la fin pour l’auditeur, car il reste un titre à écouter : « Pizza Homicide - version STVW ». Le titre en collaboration avec Electric Callboy et Nico Sallach qui figure déjà sur le premier album du groupe You’re Hellcome, est ici revisité par l’artiste allemand STVW qui est un DJ de punk-rock et d’EDM. Avec ce titre l’on retrouve encore le thème de la pizza hawaïenne et cela pourra peut-être donner l’envie à ceux qui ne connaissaient pas le groupe et leur premier album, d’aller l’écouter. C’est une version intéressante, mais je ne suis pas entièrement fan du style, mais la version originale m’avait déjà laissé un avis mitigé.

"Press Start" est un album bien produit, que ce soit le mixage ou le mastering, rien à redire. L’ensemble est cohérent, le concept est intéressant et relativement bien construit. Musicalement, ça fonctionne bien. Il y a des contrastes, de jolies lignes mélodiques qui contrebalancent la lourdeur des riffs de guitare et la batterie est bien rapide et rentre dedans. Il y a ce côté electro qui est bien amené et qui donne quelque chose de plus léger et dansant qui passe bien. On manque parfois un peu d’originalité dans la construction des musiques, certainement pour garder une cohésion, mais c’est un peu dommage. Là où le bât blesse vraiment, c’est dans l’écriture. En effet, les paroles ne sont pas d’un très haut niveau. J’ai un peu honte de dire ça, mais des enfants pourraient écrire ça (petite anecdote : en atelier avec des enfants de dix ans, leurs textes n’étaient pas loin de ce résultat). Pour certains textes, on pourrait voir plus loin et montrer un reflet de la société, mais ça, c’est la littéraire en moi, habituée pendant des années à décortiquer des textes et à voir au-delà de ce que l’auteur a voulu écrire. Le concept ici du jeu vidéo et du passage de niveau au fur et à mesure des chansons, est donc représenté aussi dans le texte, mais pour moi, les textes sont aussi importants que la musique et donc ici, ça fait baisser un peu la note.

On passe un bon moment en écoutant l’album, c’est rafraîchissant. Je note un petit manque de risques pour vraiment avoir des chansons qui ne soient pas un peu trop prédictives, et un travail un peu faible en écriture, pour que l’ensemble soit vraiment excellent.
Un album pour les fans du groupe, pour ceux qui veulent quelque chose de léger mais qui reste métalleux, pour les fans de néo metal et de metalcore mélodique, et pour les curieux qui veulent découvrir de nouveaux albums.

Tracklist :