Note du SoilChroniqueur (Vince le Souriant) : 10/10
« Ce qui embellit le désert, c’est qu’il cache un puits quelque part »
(Antoine de Saint-Exupéry – Le Petit Prince)
« For The Love, The Death And The Poetry » est une œuvre qui pose un défi à qui voudrait la décrire correctement.
En guise de quatrième album, le musicien de Dark Folk Nero Kane, accompagné de l’artiste multi disciplinaire Samantha Stella, elle aussi Italienne, a élaboré un kaléidoscope : changez l’angle d’observation, et vous changez complètement la perspective. Les musiciens citent « La Montagne sacrée » d’Alejandro Jodorowsky parmi les œuvres ayant influencé leur ‘folk liturgy’, et force est d’admettre que dans le disque, la cinématographie est omniprésente. Jamais synesthésie ne fut aussi puissante. On « voit » un film tandis qu’on écoute. Tout se passe comme si le disque instaurait un paysage sonore, celui d’un western en noir et blanc, long, lent, où un cow-boy filmé de dos chevauche dans des sierras poussiéreuses, immenses et vides, seulement parsemées çà et là de quelques saguaros. Cet aspect est palpable frappe dès les premières mesures d’ »As An Angel’s Voice ». Dans cette promesse de rédemption, de vie après le trépas, le tempo est lent, les accords de guitares plaqués de manière répétitive, et ni la voix monocorde ni les violons servis en nappe par le mellotron ne font le moindre effort pour dissiper la torpeur. Cette sensation d’uniformité devient même écrasante à la fin de la piste, qui répète jusqu’à l’épuisement le même motif musical. Samantha Stella a elle-même en a réalisé le clip de ce titre que Nero Kane décrit comme « un désert de l’âme. L’amour qu’on n’a jamais reçu. Un battement d’aile. La chute dans la Fin. L’Eternel. »
La répétition, avatar amer de l’éternité, d’un temps qui ne passe pas, infuse également dans le titre qui suit, le bluesy « My Pain Will Come Back To You », où le même enchaînement à la guitare sert de grille à la chanson, et de socle à un autre motif élégiaque, joué au bottleneck à grand renfort de reverb, tandis que la voix, morne, ne promet que de la détresse. Ce titre introduit un autre élément marquant de l’album : la montée à l’octave du motif principal, comme pour matérialiser l’exacerbation d’une douleur devenue exaspérante.
« Unto Thee Oh Lord » introduit une autre dimension dans l’album, celle d’un emprunt au monde du rituel, de la cérémonie, du rite chamanique et du peyotl. La piste est une succession de notes égrenées à la guitare, accompagnés d’une longue exhalaison, et de ce qui semble être un carillon. Le son qu’on perçoit lorsqu’on parvient au bout du tunnel ? L’expérience, sensorielle, liminale – mescalinesque ! – s’arrête comme si elle n’avait jamais eu lieu. Après cette « near death experience » auditive et cactée, « Land of Nothing » organise des funérailles terrifiantes, pour lesquelles résonne un orgue des plus glaçants. Une femme à la voix grave psalmodie. ‘Here comes the land’. Oui, mais bien plus un purgatoire que la Terre Promise. Si l’album imprime volontiers des images mentales, c’est ici « Le Pandemonium » de John Martin qui se matérialise. Quelques titres plus loin, à la clôture de l’album, cette veine spirituelle resurgit, au travers du titre « Until The Light Of Heaven Comes », avec son intro à la contrebasse, et le même timbre grave de prêtresse noire que dans « Land Of Nothing », rappelant Muriel Moreno, la chanteuse de Niagara. La piste imprime un dernier élan de mysticisme à l’œuvre. « Si Unto Thee Oh Lord » s’achevait sans s’expliquer, c’est aussi le cas ici. Le disque prend fin sur quelques notes de piano, comme un songe refermé trop vite.
Bien sûr, d’autres couples thématiques irriguent l’œuvre, tels celui formé l’attelage des thèmes de l’héritage et du péché dont le poids se transmet. C’est à l’évidence également le cas de « My Pain Will Come Back To You », de « Moutain of Sin », et ses arpèges country joués à la guitare sèche ou encore de l’extraordinaire « Receive My Tears » qui, après une intro macabre rappelant « Land Of Nothing », mène vers une mélodie à faire fondre en larme les plus endurcis.
Reste que le thème le plus important, celui qui englobe et confond tous les autres, est celui de la quête, une quête chevaleresque s’il en est : celle de l’éternité. Éternité de l’existence, éternité de l’amour. Une femme traverse le disque, et si notre poor lonesome cow-boy / chevalier errant en est séparé, que ce soit par la distance ou la mort, il n’a pour but que de la retrouver. Il serait vain de citer tous les titres qui y renvoient, car la notion est consubstantielle à l’album, mais s’il ne fallait en garder qu’un, ce serait le sommet d’émotion qu’est « The World Heedless Of Our Pain », où le chant lyrique de Samantha Stella, en Italien, superposé à la voix de Nero Kane, s’exprime d’une manière absolument inoubliable. Les deux lignes étant dissemblables, elles se mêlent, se rencontrent, se séparent, donnant naissance à une des pistes les plus étourdissantes qui soient !
‘There Is No End’ nous promet-on dans le titre éponyme, scellant la promesse d’un amour qui défie la mort. Nous sommes tentés de retourner ce vœu : oui, cet album est un absolu ! « For The Love, The Death And The Poetry » n’est pas tant un disque qu’un sablier, dont les grains s’écouleraient sans qu’on en voie la fin.
Et quand bien même elle adviendrait, qu’il serait doux de retourner l’objet, pour que le sable file encore et encore et encore !
Tracklist :
1. As an Angel’s Voice (9:12)
2. My Pain Will Come Back to You (5:05)
3. Unto Thee Oh Lord (3:24)
4. Land of Nothing (4:50)
5. Mountain of Sin (3:49)
6. The World Heedless of Our Pain (7:20)
7. Receive My Tears (6:10)
8. There Is No End (3:49)
9. Until the Light of Heaven Comes (3:57)
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