Note de la SoilChroniqueuse (Leeloo) : 9/10
I AM THE AVALANCHE – « THE HORROR SHOW » : LE RETOUR LE PLUS ATTENDU DU POST-HARDCORE
Six ans après leur dernier disque, I Am The Avalanche reviennent avec un album d’une rare profondeur émotionnelle. « The Horror Show », sorti le 10 avril via Equal Vision Records, est le cinquième album studio du groupe New-Yorkais et marque leur première collaboration avec ce label indépendant emblématique. Porté par la voix et la plume de Vinnie Caruana, le chanteur et véritable âme du groupe, le disque puise sa force dans des textes écrits dans le sillage de la disparition brutale de son meilleur ami : un album habité, courageux, qui oscille en permanence entre deuil et célébration de la vie, sans le moindre compromis. NPR parle d’un album « informé par le deuil mais orienté vers la guérison », tandis que Brooklyn Vegan évoque « l’écriture la plus engagée de toute la carrière de Caruana ». Vingt-deux ans après leurs débuts, I Am The Avalanche signe peut-être là son œuvre la plus aboutie. « The Horror Show » est disponible sur toutes les plateformes.
Line-up sur « The Horror Show », I Am The Avalanche se présentent dans la configuration suivante :
Vinnie Caruana – chant
Brandon Swanson – guitare
Kellen Robson – basse
Brett « The Ratt » Romnes – batterie
Ce quartet donne corps aux onze morceaux avec une intensité qui unit post-hardcore, hardcore mélodique et rock alternatif, tout en conservant une forte dimension mélodique et une sincérité palpable.
Un disque qui va du deuil à la célébration
« The Horror Show » est le cinquième album longue durée des rockeurs new-yorkais I Am The Avalanche. Un peu plus de deux décennies après leurs débuts, ce disque de onze titres apparaît comme leur œuvre la plus dense et contrastée, naviguant entre post-hardcore, hardcore mélodique et rock alternatif, avec un vrai talent pour les mélodies qui restent en tête et les textes qui touchent au cœur. C’est un album façonné par le deuil, mais tendu vers la guérison, où la colère, la tristesse et l’espoir cohabitent.
« God’s Travel Plans » ouvre l’album comme une courte vignette musicale, une sorte de lamentation dédiée à Long Island, New York. En quelques instants, le décor est planté : une intro presque narrative, avec des clins d’œil mélodiques qui peuvent rappeler « Undone (The Sweater Song) » de Weezer, et une atmosphère de nostalgie contenue. On bascule ensuite dans « The Horror Show », morceau-titre, sombre et lancinant, qui alterne naturellement les passages lents et plus rapides, installant une mélancolie lourde qui devient le ton conducteur du disque.
Avec « Laughing and Bleeding », le groupe propose un titre taillé pour les longues routes de nuit, vitres ouvertes et bras dehors. C’est déjà ici que l’on sent la sincérité profonde du groupe : un morceau qui s’inscrit dans la lignée de formations comme The Menzingers ou The Gaslight Anthem, et qui distingue I Am The Avalanche de leurs cousins plus frontalement hardcore mélodique, tels que None More Black ou Shook Ones. Ce titre montre à quel point le groupe sait marier énergie rock et sensibilité émotionnelle.
Un peu plus loin, I Am The Avalanche dévoile le morceau le plus long du disque, « I’m Not Dead (I Just Blinked and Never Saw the Light Again) », qui frôle les quatre minutes trente mais semble passer en un souffle. Le morceau commence dans la retenue, puis monte en puissance, tissant un récit subtil et des paysages sonores très travaillés. La montée en crescendo débouche sur une section instrumentale dissonante et puissante qui donne au titre une sortie triomphale.
« Osprey » sert ensuite de pont vers la première moitié du disque, avant de laisser place à « 5:55 », hymne dépressif pour celles et ceux qui connaissent le poids de la dépression tout en portant la responsabilité de l’amour qu’on leur porte. C’est un morceau qui parle directement à celles et ceux qui se débattent avec la fatigue mentale, tout en essayant de ne pas laisser tomber ceux qui les entourent.
La désespérance continue d’avancer avec « I Miss California and Every Dog I’ve Ever Met », qui équilibre des lignes de chant accrocheuses avec un fond musical morne et plombé. Le huitième morceau, « True Legends Never Die », est le plus dur du lot : screams, breakdowns, rythmiques de circle pit, bref, tout l’arsenal d’un titre pensé pour déchaîner les foules. C’est le versant le plus frontal et cathartique de la colère qui traverse le disque.
« Alive on 14th Street » maintient la dynamique en prenant une direction punk mélodique rugueuse, dans l’esprit de groupes comme Polar Bear Club ou Silent Majority, et célèbre l’amour de sa ville d’une manière qui rappelle The Wonder Years ou même Bruce Springsteen. On y retrouve cette manière de raconter la ville comme un personnage à part entière, entre tendresse et désillusion.
Les deux derniers titres, « Rogue Knife » et « Trébuchet », ferment l’album avec style. « Rogue Knife » s’avance comme un cri émotionnel porté par une batterie syncopée et des guitares post-hardcore aux accents rêveurs : un morceau où l’on sent autant la fatigue que la détermination. « Trébuchet » conclut le disque par un final chargé d’harmonies vocales et d’élan triomphal, avec un faux ending qui surprend l’auditeur avant de repartir sur un ultime breakdown. Incontestablement MON titre préféré de cet album !
Au terme de ces onze morceaux, « The Horror Show » donne la sensation d’un album pleinement accompli, pensé comme un tout cohérent, à la fois brutal, mélodique et profondément humain.
Tracklist :
1. God’s Travel Plans (1:13)
2. The Horror Show (2:11)
3. Laughing And Bleeding (3:23)
4. I’m Not Dead (I Just Blinked And Never Saw The Light Again) (4:22)
5. Osprey (0:43)
6. 5:55 (4:05)
7. I Miss California And Every Dog I’ve Ever Met (2:59)
8. True Legends Never Die (1:39)
9. Alive On 14th Street (3:14)
10. Rogue Knife (3:21)
11. Trébuchet (3:08)
